Re: Третий урок
 

Совершенно не имеет значения, на каком инструменте вы учитесь играть. Либо у человека есть врожденное чувство ритма, либо его нет. У большинства это чувство есть, но весьма зыбкое.
Что такое чувство ритма вообще? Это просто память о том, сколько времени проходило между предыдущими ударами и представление о том, сколько времени еще осталось до следующего удара. Лучше у человека память вообще - лучше и чувство ритма. Как и любое другое чувство, ритмичность можно и нужно развивать.
поскольку память - свойство мозга, какая разница, на каком инструменте играть?
Соответственно, когда вы играете что-то простое для вас, вам скучно, и появляется желание ускорить нудное место - вы играете его быстрее. В сложном месте автоматически задействуется больше внимания, "время бежит незаметно", быстрее, и темп замедляется. Это все происходит только в вашем мозгу, поэтому вы не замечаете качания темпа, а со стороны это крайне заметно. Еще раз повторю - это объективные психологические моменты, и они точно так же действуют на любых инструментах.
Привести ваши внутренние часы в соответствие с общим временем помогает метроном. Он явно демонстрирует места, где все "просто и скучно" и заставляет их играть с оттяжкой, а в сложных местах заставляет не отставать от темпа.
Конечно, можно топать ногой, имитируя метроном. НО поскольку нога тоже управляется мозгом, то это половинчатое решение проблемы.
Поэтому работать с метрономом необходимо любому музыканту. Абсолютно любому. Но в основном, в первый период работы над произведением.
Когда же разбор закончен, все трудные места выучены настолько, что перестают быть трудными, в дело вступает агогика - то есть искусство сознательно замедлять и ускорять темп в произведении, чтобы решать художественные задачи. И тут уже метроном только помешает. Так что, как всегда и везде - "ВСЕ ХОРОШО В МЕРУ"... и метроном - только механический указатель этой самой меры. в темпе.