Ну так вот.
Цитата:
|
Даже неплохое имхо вибрато есть))), только не знаю плюс это для блочника или минус.
|
Если он хочет играть с вибрато, то плюс. Если хочет играть без вибрато, а все равно вибрирует - то минус. А вот когда чего хотеть - это, хм... вопрос сложный.
Цитата:
|
что в нём сложного, дуешь, пальцы переставляешь, вот и всё
|
Ннне соглашусь. По моим ощущениям, это на поперечках легато, по крайней мере между близкими нотами, получается естественно, «дуешь да пальцы переставляешь». На блокфлейте даже соседние ноты не всегда лигуются гладко, классический пример ре2-ми2, здесь основные аппликатуры практически невозможно слиговать без щелчка. В легато на скачках начинаются подвывания, при переходе между октавами - часто все те же щелчки, не говоря уже о том, что все пальцевые неточности на легато слышны просто ужасающе. Это действительно непростой штрих для блокфлейты, если добиваться чистого звучания.
Но на блокфлейте, особенно в старинной музыке, и не принято применять много легато. Лигуются обычно отдельные коротенькие мотивы или, наоборот, длинные быстрые гаммообразные ходы, а в целом мелодия скорее "проговаривается", чем "распевается".
А уж к лигам в фортепианных сборниках и вовсе не стоит относиться с большим трепетом: там свои законы. Чаще всего такие лиги обозначают фразировку, а не конкретный штрих легато.
Цитата:
|
что плохо в первую очередь).
|
Неритмичность.
Понимаешь, это нонсенс. Гаммы, упражнения и этюды играют строго ритмично, потому что иначе они теряют смысл: просто выдуть написанные ноты
как-нибудь ты и так можешь. Задача состоит в том, чтобы сыграть эти ноты в нужном темпоритме, нужными штрихами и т.д., и если ты эту задачу игнорируешь, то зачем вообще играть технические упражнения?
В пьесах, конечно, разное бывает. Но если уж ты отклоняешься от первоначального темпа, ты должен четко знать, почему и зачем ты это сделал. Не потому, что устал или дыхание кончилось, а вот захотел, например, чуть замедлить темп в конце минорной части, чтобы подчеркнуть последующее возвращение в мажор. Такие осмысленные отклонения воспринимаются как художественный прием. А стихийные замедления-ускорения - как небрежность или неумелость.
И еще, если говорить собственно о ритме: ты, видимо, не понимаешь триоли. Ты их дважды играешь как три восьмые и в результате выбиваешься из ритма вообще, у тебя в такт с триолем получается на одну восьмушку длиннее остальных. А это менуэт, его танцевать положено. Танцоры-то в ногах запутаются :)
Об остальном...
Об остальном я заламывала ручки и закатывала глазки, пока не поняла, что рассказать это просто словами не смогу, и придется играть самой.
И это ужасно, потому что я уже больше года только "играю для души", а не занимаюсь систематически, а в музыке такие вещи даром не проходят 
Так что исполнение ни на что не претендующее, кроме иллюстрации некоторых размышлений. Инструмент - альт YRA-314 ВII, пластик. За качество записи извиняюсь, записывалось на диктофон, по-другому пока никак.
Уж не знаю, что там слышно непредвзятому уху. Надеюсь, что слышно ритмический рисунок (в том числе «проблемные» триоли), замедление в конце минорной части и возвращение в первоначальный темп, фразировку. Штрих - специально не использовала легато.
Труднее всего говорить о фразировке. Тут ты делаешь классическую любительскую ошибку, я тоже в нее регулярно вляпываюсь. Ты сразу «садишься» на сильную долю. В самую первую ноту аж въезжаешь. И у тебя акценты внутри фразы начинают совпадать с акцентами метроритмическими, и получается менуэт слонопотамчиков. Странность в том, что при грамотной фразировке музыка должна оставаться в соответствии с метром, но акценты внутри фразы должны определяться самой фразой, а не рисунком сильных-слабых долей. Вот майор Исаев, говорят, хорошо знал, что в разговоре запоминается первое и последнее слово. В музыке то же самое. Поэтому музыкальную фразу надо обязательно начинать чисто и легко, а смысловой акцент должен приходиться где-то на последнюю треть фразы, иногда даже на последние ноты, чтобы вся фраза к этому акценту стремилась, тогда она получится живая и осмысленная. А иначе будут либо слабо связанные по смыслу ноты, либо вообще «забор». Это не значит, что акценты во фразе ни в коем случае не должны совпадать с сильными долями, нет, пусть себе совпадают, но к этому должна приводить логика фразы, а не метроном, и это должно быть слышно. Сделать хорошо - трудно, я совершенно не уверена, что мне это удалось, но откровенного «забора» вроде бы нет.
Далее. К вопросу о высоких нотах, которые пластик якобы орет. Вот отвергнутая
Wild Falcon’ом «Аннушка» в сопрановой тесситуре, диапазон песни фа2 - фа3, инструмент - тот же YRA-314 ВII. Начало ноты фа3 неидеальное, последняя совсем безобразная (эх...) Но мне кажется, что это (кроме последней ноты) не называется «орет».