Интересно, а как занимаются люди, играющие на флейтах разного размера? У меня сопранка и альт. Я заметил, что лучше заниматься так - недельку практикуемся на одной, недельку на другой. Но когда меняешь инструмент, долгое время к нему заново привыкаешь, а потом все получается. Если менять инструменты в течение одного занятия, то руки плохо стоят и там и здесь. Получается чуть хуже. Зато, особо привыкать не надо.
И все таки, как лучше заниматься?
__________________ "-Это сказал сам пан Шимановский, слышите?" (с) Болеслав Прус, "Кукла".
Если долго не играть на другой флейте, то она забывается. Потом трудно сыграть, медленно соображается ツ Придётся на всех постоянно играть ツ Профессиональные блокфлейтисты играют на любых тональностях.
Я занимаюсь на альте и басу каждый день на обоих последовательно.
Сначала записываю партию альта по кусочкам, потом под запись альта играю басовую партию и т.д.
Единственное неудобство - это различие в паре аппликатур, поэтому играть одно и тоже на альте и на басу опрометчиво - на этих разных аппликатурах начинается путаница. Для альта одни произведения, для баса другие.
занимаюсь на флейте длинные звуки, потом гаммы на блокфлейте, любой, какая под руку попадется, потом упражнения на технику на флейте, потом произведения на блф если после этого не устали губы и пальцы - еще парочку упражнений на пикколо... уфф...
__________________
Если ученик созрел - учитель придет. (восточная мудрость)
Ушла в себя, вернусь летом...:
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Овсяночка за это полезное сообщение:
PanSzymanowski, люди, которые играют на разных флейтах (или на разных типоразмерах, и на разных экземплярах одного типоразмера), делают это по 5-6 часов в день. До этого они несколько лет играли по несколько часов на какой-то отдельной флейте. Они мало думают о "привыканиях". Сложно думать о привыкании при ежедневном переходе с кларнета на панфлейту :)
Как "правильно"? Судя по большинству музыкальных методик правильно будет первые пару-тройку-четверку лет играть на одном типоразмере, проходить на нём какую-то учебную и концертную программу, а другими типоразмерами - просто баловаться. По мере сроднения с первой дудкой - вводить следующие. Но мне кажется, что такой ответ Вас не устроит :)
Этот пользователь сказал Спасибо noname за это полезное сообщение:
Как "правильно"? Судя по большинству музыкальных методик правильно будет первые пару-тройку-четверку лет играть на одном типоразмере, проходить на нём какую-то учебную и концертную программу, а другими типоразмерами - просто баловаться. По мере сроднения с первой дудкой - вводить следующие. Но мне кажется, что такой ответ Вас не устроит :)
Как Вы догадались? Да, ответ меня не слишком обнадежил. Хотя, судя по всему, он является самым правильным. В принципе, выступать нигде я не собираюсь и даже аккомпанимент не люблю. В качестве сопровождения у меня шум ручья, звон цикад и пенье птиц. Но хочется, конечно, все делать правильно и хорошо. Ибо когда во время такой медитации выскакивает лажа, то даже птицы в ужасе разлетаются.
__________________ "-Это сказал сам пан Шимановский, слышите?" (с) Болеслав Прус, "Кукла".
Толстое понимание психологии большинства любителей. Сам таким был :) Между прочим, прохождение умело составленной программы даже на одной дудочке - вовсе не скучное занятие. Наоборот, интересное и веселое. И аккомпанемент - большое счастье и подмога. Я не просто так пункт 2 основательно наполнил. http://www.blf.ru/forum/showthread.php?t=4480 (сообщение №4). Присоединяйтесь.
Правильно закрепленный автоматизм! Как раз его и страшно сломать, меняя инструменты.
Нет проблем, если инструменты совершенно разные: на кларнет один автоматизм, на блокфлейту другой на пианино третий.
Но если все похоже, и несколько аппликатур отличается, то разделить автоматизмы сложно.
В случае баса и альта разделения по разному репертуару, кажется работает хорошо, но я только недавно начал так заниматься и явно меньше 5 часов в день. Посмотрим!
люди, которые играют на разных флейтах (или на разных типоразмерах, и на разных экземплярах одного типоразмера), делают это по 5-6 часов в день. До этого они несколько лет играли по несколько часов на какой-то отдельной
От интересно - это автор на сопственном опыте утверждает, учитывая что
Цитата:
Сообщение от noname
Музыкального образования нет вообще.
но
Цитата:
Сообщение от noname
даю информацию новичкам
и даже
Цитата:
Сообщение от noname
мастерам
Этот пользователь сказал Спасибо за это полезное сообщение:
учитывая что
Цитата:
Сообщение от noname
Музыкального образования нет вообще.
но
Цитата:
Сообщение от noname
даю информацию новичкам
и даже
Цитата:
Сообщение от noname
мастерам
Это обеспечивает невероятный "разрыв шаблона". "Да как так, я же заслуженный/потомственный/смалыхлет музыкант, а тут какой-то непонятный мне противоречит!" Не раз такое читал в глазах оппонентов. С третьего-десятого раза приходит осознание, что опыт "от сохи" без исследований и широкого кругозора мало чего стоит. К некоторым - и не приходит.
Цитата:
От интересно - это автор на сопственном опыте утверждает
И на собственном, и на чужом. Я внимательно знакомлюсь с процессами обучения во многих традициях преподавания, многих педагогов. К тому же, не ленюсь задавать вопросы, часами осаждать попавших в поле влияния представителей разных школ/преподавателей, читать иноязычные и наши источники (Томато, знание английского в разы повышает количество доступных источников). Свой опыт - это замечательно и превосходно, только свой опыт - это лишь отдельные записи в громадных базах данных человеческого знания. Свой опыт лишь дает некоторое понимание языка, на котором эти базы записываются.
Следующий уровень - умение свой и чужой опыт свести в работоспособную модель. Поработать ученым. Я знаю очень мало музыкантов/преподавателей, которые готовы к этому этапу. Это уже отраслевая специфика. Как-то так.